Schaffen ist intimer Prozess. Gespräch mit Natasha und Tomas von THER

Stellen Sie sich vor, Sie würden darüber nachdenken, dass alles auf der Erde einen eigenen Geist besitzt - eine Vorstellung, die uns zwingt, unsere Beziehung zu den scheinbar unbelebten Elementen, die uns umgeben, zu überdenken. Felsen, Wasser, Bäume: Könnten sie mehr sein als nur passive Bestandteile unserer Welt? Und was ist mit den zahllosen Materialien, die das Rückgrat des Designs bilden? Könnten wir, sollten wir uns mehr auf die Geschichten einstellen, die sie zu erzählen haben?

Diese Überlegung hat mich nach unserem Gespräch mit Natasza und Tomas tief beeindruckt. Ihre wortgewandten Reflexionen über ihre intime Arbeit mit Holz und Ton - Materialien, die als Hauptträger ihrer Kreativität dienen - hinterließen einen tiefen Eindruck. Vor meinem geistigen Auge stellte ich mir die beiden mit ihren Materialien vor: wie sie die Textur des Holzes fühlen, seine komplizierten Muster betrachten, sich auf den Prozess der Entdeckung einlassen und für die vor ihnen liegende Reise empfänglich sind.

Unser Gespräch fand in Lissabon statt, in ihrem Haus, einer ruhigen Oase, die sich vom städtischen Trubel abhebt. Dieser Raum, eine harmonische Mischung aus Wohnbereich, Werkstatt und Ausstellungsraum, spiegelt nahtlos ihre Ästhetik und Inspirationen wider. Jede Ecke, jedes Detail spricht Bände über ihre Philosophie und ihre Herangehensweise an das Design und lädt uns in ein Reich ein, in dem jedes Objekt eine Geschichte erzählt und uns dazu anregt, aufmerksamer zuzuhören und genauer zu beobachten.

Zuza: Zunächst einmal bin ich neugierig auf die Geschichte hinter THER. Könnt ihr erzählen, wie ihr euch kennengelernt habt und was der Auslöser für den Beginn eurer gemeinsamen Reise war?

Natasza: Das ist eine sehr lustige Geschichte. Wir haben uns auf der Domaine de Boisbuchet während eines Aufenthaltsprogramms kennengelernt. Das ist ein einzigartiger Ort in Frankreich, der von sehr talentierten Leuten geführt wird. Noch bevor wir offiziell zusammenarbeiteten, arbeiteten wir bereits an einigen Projekten in diesem Design- und Architekturrahmen. Das hat sich ganz natürlich ergeben. Tomas war Werkstatttechniker, und ich gehörte zum allgemeinen Personal für die Sommer-Workshop-Saison. Am Ende eines jeden Monats konnte ich als Freiwilliger am Workshop teilnehmen... Es war von Anfang an klar, dass unsere Zusammenarbeit unvermeidlich war. 

Tomas: Und du hast mir bereits gesagt, ich solle Dinge für dich schneiden…

Natasza: Es hat sich organisch angefühlt, und wie alle anderen habe ich keine Sonderbehandlung erfahren...(lacht) Unsere Beziehung und unser erstes Projekt haben in einem Umfeld Wurzeln geschlagen, das uns immer noch beeinflusst. Obwohl wir im Laufe unserer siebenjährigen Beziehung ein paar Mal den Standort gewechselt haben, ist uns das Ethos dieser ursprünglichen Umgebung geblieben. Es war eine Reise voller Höhen und Tiefen, voller Veränderungen, besonders bemerkenswert, als wir in Norwegen in unsere nächste Phase übergingen.

Moment, Sie haben sich in Frankreich kennengelernt und dann beschlossen, nach Norwegen zu ziehen? Was war der Grund für diesen Wechsel?

N: Der Umzug nach Norwegen war eine spontane Entscheidung. Tomas fühlte sich schon immer zum Norden hingezogen, er wollte nicht im Süden leben. 

Tomas, warum hat es dich so in den Norden gezogen?

T: Vielleicht ist es die Verlockung einer anderen Landschaft, wissen Sie? Ich hatte schon immer ein großes Interesse an der Holzbauweise, an der skandinavischen Architektur und dem skandinavischen Design sowie an dem Lebensstil, der damit einhergeht. Es geht um all die Prinzipien, von denen wir immer wieder hören - wie Frauenwahlrecht, Gleichberechtigung, liberale Politik - die bei uns ganz oben auf der Liste stehen. Wo wir herkommen, sind Titel wie "Doktor" eine große Sache, aber in Norwegen sind die Dinge etwas ausgeglichener. Das ist es, was uns dorthin getrieben hat; dieser egalitäre Ansatz ist einfach anders.
Und dann ist da noch die Architektur - die Gebäude dort sind für uns wie aus "Gold" gemacht. Beim Umzug ging es also nicht nur um die Landschaft, sondern auch um die beruflichen Möglichkeiten. Wir sind dort gelandet, wo wir beide glänzen können: Natasza in einem Atelier für maßgeschneiderte Keramik und ich in einer Tischlerei. Wir haben entworfen und gebastelt und uns richtig ins Zeug gelegt.
Es ist interessant, weil wir für diese beiden Unternehmen arbeiteten, die oft an ähnlichen Projekten zusammenarbeiteten. Wenn zum Beispiel ein Restaurant Möbel brauchte, war das die Domäne meiner Firma, einschließlich der Designaspekte. Und Natasza arbeitete an demselben Projekt, aber an der Keramik. Dadurch wurde uns klar, dass wir nicht nur denselben Traum träumen, sondern dass wir die Chance haben, ihn zu verwirklichen, und zwar zu unseren Bedingungen, verstehen Sie? Ja, so hat sich alles entwickelt. 

Es klingt also so, als hätte der Traum von Ihrer Marke bereits Gestalt angenommen, als Sie in Norwegen an Ihren Fähigkeiten feilten, richtig?

T: Die Idee der Marke hat sich ganz natürlich entwickelt. Es fühlte sich an, als ob wir bereits auf diesem Weg waren, wenn auch indirekt. Die eigentliche Herausforderung bestand darin, dass wir noch für andere arbeiteten, was die einzige Einschränkung war.

Gab es einen entscheidenden Moment für Sie beide, oder hat sich das im Laufe der Zeit entwickelt?

N: Es lohnt sich, eine Sache zu erwähnen, denn sie prägt unsere gemeinsame Dynamik bis heute. Nachdem ich die Marke über vier Jahre lang geführt hatte, begann alles eines Morgens, als ich zu Tomas sagte, dass ich anfangen werde, ein paar Sachen zu produzieren und ein Label zu gründen, damit wir unseren Stil präsentieren und auch lernen können, was zu uns gehört, was Teil davon ist, wer wir sind und was wir wollen. Und ich bringe einen Namen mit, was eine wirklich große Sache ist. Tomas' erste Reaktion war: “Warum? Das kannst du nicht machen. Ist das nicht überproduziert? Sollen wir nicht an maßgeschneiderten Projekten arbeiten? Warum sollte man etwas produzieren, wenn man nicht einmal weiß, ob es überhaupt gebraucht wird?”. 

Dieser Pragmatismus hat dich nicht demotiviert, Natasza, nehme ich an?

(Lachen)

T: Nein, das hat er nicht. Wir haben das Gleichgewicht zwischen maßgeschneiderten und spontanen Projekten erforscht. Ich habe mich einfach gefragt: "Wie können wir maßgeschneiderte Projekte anziehen, wenn die Leute unsere Arbeit, unseren Stil oder die Qualität, die wir anbieten, nicht kennen?" Es war wirklich eine lustige Zeit. In Norwegen nannten wir diese Dynamik "Spum" - ein Wort, das wir für die ständige Motivation erfunden haben, trotz der Debatten und Zweifel weiter zu machen.

Können Sie den Moment benennen, in dem Sie begannen, ausschließlich an Ihrer Marke zu arbeiten? Das muss ein wichtiger Meilenstein gewesen sein.

N: Auf jeden Fall. Der eigentliche Wechsel fand statt, als wir nach Lissabon zogen. In Norwegen war unser Platz begrenzt, so dass es nicht möglich war, in schwere, teure Werkzeuge zu investieren. Der Umzug markierte ein neues Kapitel, das uns die Freiheit gab, ohne Einschränkungen in unsere Marke zu investieren und sie weiterzuentwickeln.

T: Wir konnten die Materialien, mit denen wir arbeiten wollten, nicht nach Norwegen mitbringen oder uns in die Tischlerei vertiefen, wie ich es wollte. Wir fühlten uns eingeengt. Wir wussten, dass wir weggehen mussten, um wirklich tief in unsere Erkundungen einzutauchen. Es ging nicht darum, dass wir unsere Jobs nicht mochten oder so, sondern darum, dass wir einen anderen Raum brauchten, um uns zu entwickeln. Und ja, ich wollte mehr Sonne! Nach drei Jahren im Norden stimmte Natasza zu. Portugal war nicht nur wegen des Wetters eine gute Wahl, sondern auch wegen der Nähe zu unseren Produzenten und den Materialien, die wir erforschen wollten.

Der Umzug war also ein natürlicher Schritt für Sie als Designer.

N: Ja, nachdem wir uns für Portugal entschieden hatten, konnten wir endlich die Werkzeuge und Maschinen kaufen, die wir brauchten. Es fühlte sich an, als ob wir unsere Reise wirklich beginnen und unsere Wurzeln dort schlagen würden, wo wir sein wollten. 

Ihr Motto "Wir sind, was wir erforschen" scheint Ihre Reise zu beschreiben. Wie kam es zu diesem Motto?

T: Dieses Motto steht für unsere Einstellung zur Arbeit und zum Leben. In Portugal wollten wir unsere Verbindung zu lokalen Materialien vertiefen, etwas, das wir schon in Norwegen versucht haben, das aber in seiner Vielfalt begrenzt war. Hier konnten wir uns freier entfalten und neue Materialien und Techniken entdecken. Es geht darum, Grenzen zu überschreiten und zu sehen, wohin uns jedes Material führen kann.

N: Ganz genau. Wie gestern bei unserem Besuch im örtlichen Sägewerk. Wir haben dort aus heiterem Himmel portugiesische Asche gefunden, mit der wir noch nie gearbeitet haben, aber das hat uns nicht davon abgehalten, es zu versuchen. Das ist eine Art Moment, der dieses Motto für uns wirklich verkörpert. Es war eine Entdeckung, die unsere Richtung auf eine ungeplante Weise geprägt hat. 

T: Jedes Material fragt uns: "Was kann man mit mir machen? Ob es nun Holz, Ton oder etwas anderes ist, wir sind immer im Gespräch mit unseren Materialien. Und dabei geht es nicht nur um uns in unserem Atelier, sondern auch um unsere Partner, wenn wir mit Glas, Textilien oder Stein arbeiten. Wir tauchen ein in die Geschichten dieser Materialien, ihre Möglichkeiten und Grenzen. 

N: Unsere Arbeit - und in gewisser Weise auch wir selbst - werden von diesen Materialien geprägt.

Das ist wegweisend.

N: Ja, es geht darum, das Potenzial eines jeden Materials zu verstehen und zu erforschen. Diese Erkundung steht im Mittelpunkt unserer Arbeit, ob wir nun selbst etwas herstellen oder mit anderen zusammenarbeiten. Es ist diese Erkundung, die uns ausmacht. Und manchmal sind weder wir noch der Kunde zu 100 Prozent sicher, was das genaue Endergebnis angeht.

(Lacht)

T: Unser Ansatz ist breit gefächert, denn die Kunden, die uns mit Stücken wie Sideboards beauftragen, wissen nicht immer genau, wie das Endprodukt aussehen wird. Sie haben natürlich Inspirationen und Referenzen. Oft nehmen wir während des Prozesses Kontakt mit den Kunden auf, um Anpassungen für bessere Proportionen vorzuschlagen, wofür sie in der Regel offen sind. Das bedeutet, dass unser Studio nicht nur Prototypen herstellt, sondern in Zyklen arbeitet. Wir bauen, bewerten und passen an. Es ist ein fortlaufender Prozess der Verfeinerung, abgesehen von einigen wenigen Fällen, in denen mehrere Iterationen zu dem endgültigen Design führen, das wir lieben.
Es geht darum, sich ständig anzupassen. Unser Konstruktionsprozess ist zum Beispiel anders als das Prototyping mit Pappe - es ist von Anfang an echte Arbeit. Mit unserer Erfahrung, insbesondere mit Tischen, wissen wir, welche Variationen wir ausprobieren können. Wir streben keine komplexen Tischlerarbeiten an wie japanische Handwerker, sondern konzentrieren uns darauf, Einzelstücke zu schaffen, die gut zu unserem Designethos passen.

Die Kunden müssen diesen Ansatz wirklich annehmen.

T: Das Schöne ist jetzt, dass wir Kunden anziehen, die unseren Stil schätzen und eine vertrauensvolle Beziehung aufbauen. Sie erwarten ein hochwertiges Produkt, das zu unserem einzigartigen Stil passt. Dieses Vertrauen gibt uns die Möglichkeit, noch mehr zu erforschen, denn wir wissen, dass unsere Kunden uns letztendlich vertrauen. Was kann schon schiefgehen? Natürlich hatten wir Projekte, die wir wiederholen mussten, aber Fehler und Misserfolge sind Teil unseres Lernprozesses.

Es ist also alles eine große Lektion.

N: Wir gehen offen mit unserem Prozess um und scherzen sogar mit unseren Kunden, dass die erste Version vielleicht bei uns zu Hause landet, damit sie eine verbesserte Version bekommen. Als Hersteller sind wir verpflichtet, das bestmögliche Produkt zu liefern. Das ist die Grundlage für unsere Beziehung zu den Kunden - Vertrauen. 

Ich bin immer fasziniert, wenn ich mit Studios spreche, die eine klare Aufteilung der Fähigkeiten und Rollen unter den Mitbegründern haben. Wie funktioniert die Zusammenarbeit bei Ihnen?

N: Es geht wirklich um die Ausgewogenheit unserer Beiträge. Ja, unsere Materialien und Methoden mögen sich unterscheiden, aber…

T: Richtig, wenn wir einen Auftrag erhalten, stellen die Kunden normalerweise einige Referenzen zur Verfügung. Wir beginnen damit, diese Referenzen zu besprechen, und dann gibt Natasza oft die künstlerische Richtung vor, basierend auf einer ersten Idee des Volumens. Ich verfeinere dieses Volumen dann mit mehr technischem Geschick. Es ist ein Hin- und Herprozess, bei dem Natasza die Richtung anpassen kann, um ein Gleichgewicht zwischen meinen Konstruktionstechniken und ihrer ästhetischen Vision zu finden. Wir überprüfen ständig gegenseitig, ob wir auf dem richtigen Weg sind oder ob wesentliche Änderungen erforderlich sind.

Es ist also ein ständiger Dialog zwischen Ihnen beiden.

N: Genau, aber was unsere Zusammenarbeit wirklich ermöglicht, ist unsere gemeinsame Ästhetik. Wir fühlen uns zu denselben Dingen hingezogen, und unsere Design-Stimmen harmonieren miteinander. Wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, spüren wir das beide, auch wenn wir nicht sofort erkennen können, was es ist. Die Offenheit, unsere Ideen weiterzuentwickeln, ist von entscheidender Bedeutung, insbesondere bei maßgeschneiderten Projekten. Und da unsere Arbeitsräume, wie das Keramikstudio, Teil unseres Zuhauses sind, können wir uns jederzeit inspirieren lassen, sei es, wenn wir mit unserer Tochter zusammen sind, kochen oder sogar unter der Dusche stehen.

Ich wollte gerade fragen, wie Sie das Leben und Arbeiten im selben Raum unter einen Hut bringen…

N: Unsere Arbeit ist sehr persönlich. Wenn es Spannungen zwischen uns gibt, wirkt sich das auf unsere Zusammenarbeit aus. Wenn die Dinge jedoch reibungslos laufen, können wir gemeinsam eine intensive Arbeit leisten. Es ist wichtig, dass wir eine gute Beziehung pflegen, nicht nur um unserer selbst willen, sondern auch für die Qualität unserer Arbeit. Der Entstehungsprozess variiert; je nach Projekt bearbeite entweder ich oder Tomas ein Stück. 
Unser Prozess kann sich weiterentwickeln, aber unsere Synchronisation in der Konzeptionsphase ist konstant. Bei der Ausführung kann es zu Meinungsverschiedenheiten oder Herausforderungen kommen, wie z. B. der Umgang mit Materialfehlern, aber das ist Teil der Erkundung. Die Art und Weise, wie wir unsere Arbeit und unser Leben miteinander verbinden, variiert; wir arbeiten vielleicht getrennt und kommen dann zusammen, um Ideen zu besprechen, oder wir finden Zeit, um direkt zusammenzuarbeiten, wenn es unser Zeitplan erlaubt. Das ist sehr fließend und spiegelt die Natur unseres Lebens und unserer Partnerschaft wider.

Ich habe diese Frage noch nie gestellt, aber ich bin wirklich neugierig, was Sie inspiriert. Gibt es bestimmte Orte, Menschen oder Bücher, die Ihre Arbeit antreiben?

N: Wir lassen uns an verschiedenen Orten inspirieren, aber wir sind beide von Donald Judds Perspektive sehr angetan. Ich habe Tomas eines seiner Bücher geschenkt, das tief in seinen Denkprozess und seine Designphilosophie eindringt. Judds Arbeit mag einfach erscheinen, aber wenn man seinen Kontext und seine Beweggründe versteht, entdeckt man eine Tiefe jenseits der Einfachheit. Es geht darum, hinter die Oberfläche zu blicken, wo ein einfacher Würfel nicht einfach nur ein Würfel ist, wenn man seine Perspektive auf Design und Kreation begreift.

T: Wir fühlen uns auch von dem Kontrast zwischen einfachen Formen und der ihnen zugrunde liegenden Komplexität angezogen, ähnlich wie bei den Arbeiten von Noguchi und anderen organischen Designs. Architektonische Elemente inspirieren uns sehr, ebenso wie bestimmte Architekturkollektive und ihre Projekte. Orte wie Louisiana in Dänemark und Casa Wabi in Mexiko haben uns tief beeindruckt und bleibende Eindrücke hinterlassen. 
Darüber hinaus hat Sebastian Cox' forstwirtschaftlicher Ansatz in Großbritannien unsere Sichtweise auf Materialbeschaffung und Verantwortung verändert. Seine Arbeit ist zwar nicht die einzige Inspiration, aber seine Grundsätze zur nachhaltigen Forstwirtschaft und Materialverwendung haben uns sehr beeindruckt.

Ich finde es interessant, Tomas, dass du einmal gedacht hast, du würdest nie wieder nach Portugal zurückkehren, um dort zu leben und zu arbeiten, angesichts deiner Affinität zum Norden. Wie fühlen Sie sich jetzt, wo Sie wieder in Lissabon sind? Beflügelt die Stadt Ihre Kreativität? Wie ist Ihre Beziehung zu Lissabon jetzt?

T: Als wir 2021 zurückkehrten, war die Pandemie gerade ausgebrochen, und wir sahen, wie international Lissabon geworden war. Es war ein Unterschied zu der kleinen Stadt im Norden, in der wir waren, vor allem im Hinblick auf die vielfältigen Menschen und die aufkeimenden Praktiken in der Stadt. Es ging nicht nur um die Handwerkskunst oder die Leichtigkeit, mit der man hier mit Materialien arbeitet, sondern auch um die Energie der Stadt. Als ich hierher kam, begann ich die Dinge aus einer neuen Perspektive zu sehen, fast wie ein Ausländer, obwohl ich Portugiese bin. Nach Jahren in Norwegen fühlt sich Lissabon anders an, auch wenn ich die Sprache und Kultur kenne. Es ist, als ob ich die Stadt neu entdecke. Hier gibt es viele kulturelle Werte und internationale Arbeit. Wir befinden uns an einem Ort, der sich entwickelt, und es fühlt sich richtig an, an diesem Fortschritt teilzuhaben.

Es klingt, als hätten Sie hier Ihren Platz gefunden. 

T: Auf jeden Fall. Diese drei Jahre waren sehr wertvoll, nicht nur für uns, sondern auch für die Erziehung unserer Tochter hier. Wir haben ein Gleichgewicht gefunden, das zu unserer Familie und unserem Lebensstil passt. Das Leben in Lissabon ermöglicht es uns, uns unter der Woche intensiv zu konzentrieren und dann innerhalb von 30 Minuten an einen völlig anderen Ort zu flüchten. Die vielfältige Landschaft Portugals bietet diese Flexibilität. Es ist schwer, sich vorzustellen, woanders zu leben.
Obwohl wir das Stadtleben genießen, finden wir es in letzter Zeit erholsam, die Stadt an den Wochenenden zu verlassen. Unser neues geräumiges Haus im Alentejo, eine Holzwerkstatt und ein Atelier auf dem Bauernhof meiner Großeltern, ist für uns zu einem Zufluchtsort geworden. Es bietet einen starken Kontrast zur Stadt - entweder man arbeitet oder man ruht sich aus, ohne dass es dazwischen Ablenkungen gibt. Diese Umgebung schärft unseren Fokus.
Die Vielfalt Lissabons und die kreative Gemeinschaft hier sind fantastisch. Aber wir fühlen uns auch von der Ruhe und der Inspiration angezogen, die wir in der Natur finden. Dieses Gleichgewicht hilft uns, uns zu erholen und neue Ideen zu entwickeln. Unsere Beziehung zu Lissabon entwickelt sich weiter - es ist eine Wertschätzung, die sich vertieft, weil wir die Rolle der Stadt in unserem Leben und unserer Arbeit erkennen. Aber diese Dualität, das Bedürfnis nach kontrastreichen Erfahrungen, ist für unsere Entwicklung als Individuen und Kreative unerlässlich. Portugals vielfältige Kultur und Landschaften ermöglichen es uns, unsere künstlerischen Grenzen frei in viele Richtungen zu verschieben.

Da ihr beide einzigartige Vorlieben für die Materialien habt, mit denen ihr arbeitet, würde ich gerne etwas über die Anfänge dieser Leidenschaften erfahren. Natasza, könntest du zuerst erzählen, wie du zum Lehm gekommen bist?

N: Das Interessante daran ist, dass es relativ spät war. Sechs Monate vor Abschluss meines Masterstudiums ging ich für ein Praktikum nach Amsterdam. Dort beauftragte mich mein Chef nach ein paar Wochen, einen Porzellanprototyp für ein neues Projekt herzustellen. Er wusste, dass ich noch nie mit diesem Material gearbeitet hatte, aber er ahnte, dass ich das gut hinkriegen würde... Also verbrachte ich den Rest meines Praktikums in einem Ceramic Workshop Center in s-Hertogenbosch, um die Entwürfe zu realisieren. 
Ich konnte die Einrichtungen so lange nutzen, wie ich wollte, und so habe ich eine Menge ausprobiert, vom Formenbau über Schlickerguss und Pressformen bis hin zur CNC-Bearbeitung von rohem Ton und mehr. Die unbegrenzten Möglichkeiten und die engagierten Mitarbeiter waren ganz auf meine Ideen eingestellt. Von da an war ich süchtig. Das waren die 2 Monate, die mich dazu brachten, mit diesem kniffligen, aber erfüllenden Material zu arbeiten.

Und Sie, Tomas?

T: Mein Vater war im Wesentlichen ein ausgebildeter Designer und ein autodidaktischer Tischler. In den frühen 90er Jahren stellte er Möbel nach Maß her, was mich beim Aufwachsen sehr beeinflusst hat. Immer wenn ich etwas wollte, wie zum Beispiel Schwerter, sagte er: "Lass uns in die Werkstatt gehen und es machen". Diese praktische Herangehensweise von klein auf lehrte mich nicht nur die Arbeit mit Holz, sondern auch die Kreativität, die hinter der Herstellung von etwas Greifbarem steckt. 
Dieser Hintergrund blieb mir erhalten, auch als ich mich an die Technik heranwagte. Ich fühlte mich jedoch von den theoretischen Aspekten abgekoppelt und fühlte mich wieder zu dem greifbaren Prozess des Schaffens mit Holz hingezogen. Dies führte dazu, dass ich mich auf das Produktdesign konzentrierte und versuchte, nicht nur zu verstehen, wie man Dinge herstellt, sondern auch, warum und welches Designdenken dahinter steckt.

Sie erforschen oft unkonventionelle Hölzer? Zum Beispiel Eukalyptus. Und warum?

T: Wir verwenden natürlich oft Kastanie und Kiefer, aber Eukalyptusholz wird für hochwertige, maßgefertigte Möbel normalerweise nicht verwendet. Vor allem die rote Variante der Art (Eucalyptus camaldulensis). Wenn wir verstehen, wie dieses Material im Sägewerk verarbeitet wird, und die Gründe für das Fällen dieser Bäume kennen, wie z. B. die Fälle, in denen über 100 Jahre alte Eukalyptusbäume entfernt wurden, weil sie Straßen versperrten - gepflanzt im späten 19. oder frühen 20. Diese Bäume wurden in der Tischlerei oft übersehen, weil sie als zu schwer zu bearbeiten oder anfällig für Verformungen waren, auch weil die Trocknungstechniken noch nicht so fortschrittlich waren wie heute. 
Da wir uns jedoch darauf konzentrieren, maßgeschneiderte Stücke auf Anfrage und in kleinen Mengen zu produzieren, können wir den gesamten Weg der von uns verwendeten Materialien erforschen, von der Art und Weise, wie und wo ein Baum gefällt wurde, bis hin zu seiner Umwandlung in ein Möbelstück. Zu diesem Prozess gehört auch die Geschichte eines Baumes, der 2017 aufgrund eines Sturms gefällt wurde und der jahrelang in einem Garten stand, bevor er verwendet wurde. Diese Erzählung fesselt uns nicht nur, sondern vermittelt auch ein Gefühl der Verantwortung für die Verwendung von Materialien, die Jahrhunderte alt sind, und unterstreicht die durchdachten Entscheidungen, die wir bei unserer Arbeit treffen müssen.

Für mich klingt das alles so, als würden Sie sich in einer komplexen Landschaft bewegen. Dinge nachhaltig oder, wie Sie sagten, verantwortungsvoll zu produzieren, könnte eine Herausforderung sein…

N: Ja, das ist es wirklich. Wir führen viele Tests und Experimente durch, da es sich bei unserer Arbeit oft um Unikate handelt. Dieser Prozess ist demütigend; er zeigt, wie viel es zu lernen gibt. Bei jedem Projekt, egal ob es sich um verschiedene Holzarten, Tonarten, Brennmethoden, Oberflächenbehandlungen oder Designprozesse handelt, lernen wir etwas Neues. 
Je mehr wir erforschen und experimentieren, desto mehr wird uns bewusst, wie viel wir noch nicht wissen. Doch paradoxerweise zeigt uns diese Reise des ständigen Lernens auch, wie sehr wir in unserem Wissen und unseren Fähigkeiten gewachsen sind. Es ist ein faszinierender Prozess: Je mehr wir tun, desto weniger wissen wir, aber desto mehr verstehen wir auch. In gewisser Weise ist das ziemlich lustig.

Dieser Artikel ist Teil unserer laufenden Zusammenarbeit mit dem Thisispaper Magazine und wurde ursprünglich auf Thisispaper.com veröffentlicht.