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Wie prägen Vergangenheit und Gegenwart die Zukunft des Designs?

Der Rückgriff auf alte Stile und deren Neuinterpretation in einer zeitgenössischen Tonart, die Wiederholung von Trends, mehr oder weniger subtile Verweise auf frühere Epochen und die Kombination von "Alt" und "Neu" - sind Phänomene, die wir häufig in Design, Mode, Architektur oder Kunst beobachten können. Warum finden wir manchmal das Alte attraktiver, besser? Und wie kann sich dies auf die Zukunft des Designs auswirken?

woman working on macbook

Die Beliebtheit von Retro und Vintage

Second-Hand-Artikel, Vintage-Kleidung und -Handtaschen, restaurierte alte Möbel verkaufen sich oft besser als das, was heute produziert wird, Artikel direkt vom Fließband. Laut einem Bericht von ThredUp, einem Dienst, der Secondhand-Kleidung und -Accessoires verkauft, ist dieses Geschäft bereits etwa 211 Milliarden Dollar wert. 211 Milliarden Dollar und wächst mit erstaunlicher Geschwindigkeit - Schätzungen zufolge wird es bis 2027 sogar einen Wert von ca. 350 Milliarden Dollar im Jahr 2027 erreichen wird. Gründe für die Beliebtheit von Secondhand-Artikeln sind unter anderem die Qualität und die handwerkliche Verarbeitung, die von manchen Massenprodukten nicht erreicht werden. Nostalgie und ein unterschwelliges Gefühl der Sehnsucht nach der guten alten Zeit, das in gewissem Maße durch den inzwischen zum Mem gewordenen Spruch ausgedrückt wird: "Es war einmal".

Die Rückbesinnung auf vergangene Trends und Stile im zeitgenössischen Design hat oft ihre Wurzeln in der Nostalgie, die Erinnerungen an einfachere Zeiten wachruft, Komfort und oft hochwertigere Materialien bietet. Vintage-Produkte werden in der Regel sorgfältig hergestellt, so dass sie in Bezug auf ihre Haltbarkeit und Ästhetik mehr Vertrauen erwecken. Sie vermitteln ein Gefühl von klassischem, zeitlosem Stil, der über vorübergehende Trends hinausgeht, und sind daher eine zuverlässige Wahl für alle, die dauerhafte Schönheit und Qualität schätzen.

Konstantinos Madias
Digitaler Schöpfer und Doktorand im Bereich Nachhaltigkeit

Ich persönlich glaube an ein Gefühl der Nostalgie und eine tiefe Verbundenheit mit etwas Vertrautem aus unserer Jugend, das uns dazu veranlasst, in eine vergangene Zeit zurückzukehren. Obwohl wir nicht in der kommunistischen Ära aufgewachsen sind, gehören wir zu der Generation, die sich an diese Zeit erinnert. Noch heute kann man auf den Straßen der Stadt auf Elemente aus dieser Zeit stoßen, die den Test der Zeit bestanden haben. Als Kinder waren wir von dieser Realität umgeben. Ich denke, dass der visuelle Aspekt und die Atmosphäre jener Jahre auf subtile Weise in unserer Arbeit nachhallen. Natürlich ist es nicht unser Ziel, diese Elemente buchstäblich nachzubilden, sondern ihnen unsere persönliche Note zu geben.

Ada Zielińska
Illustratorin und Grafikdesignerin

vintage desk with macbook

Inspirationen aus der Vergangenheit und Neuinterpretationen 

Neben einer Art Retro- und Vintage-Mode werden vergangene Trends und Stile auch zur Inspiration für die Designer von heute, die sie wiederentdecken und in eine zeitgemäßere Designsprache übersetzen. Was fasziniert sie am Design vergangener Epochen? Die von uns befragten Designer verweisen vor allem auf die Qualität und Einzigartigkeit, den spezifischen Charakter des Designs vergangener Zeiten, der den Geist und die Werte der jeweiligen Epoche widerspiegelt und uns gleichzeitig die zyklische Natur von Trends bewusst macht.

In der Tat sind viele ikonische Modelle von damals eine Inspiration für die Designer von heute. Dafür gibt es mehrere Gründe: einer ist die Qualität, die präzise Verarbeitung, die Verwendung robuster Materialien. Viele dieser Dinge waren einfach sehr gut durchdachte Objekte, die schöne Proportionen und Nützlichkeit miteinander verbanden. Inspirationen aus der Vergangenheit werden oft als Ausgangspunkt für neue, aktualisierte Entwürfe genutzt, bei denen Retro-Elemente mit modernen Technologien und Materialien kombiniert werden - und das führt zu Innovationen im Design.

Izabela Miecznikowska
Graphic Designer bei Oakywood

Die Erforschung vergangener Designstile weckt den Wunsch, sie auf modernere Weise neu zu interpretieren, um die einzigartige Ästhetik der Vergangenheit dem zeitgenössischen Publikum nahe zu bringen und sie gleichzeitig in der aktuellen Realität zu verankern, was der heutigen Wahrnehmung von angewandter Kunst entspricht. Auf diese Weise entwickelt sich das Design auf harmonische Weise, indem das Beste aus der Vergangenheit genutzt und durch neue Elemente ergänzt wird, um den Bedürfnissen der Nutzer des 21. Jahrhunderts so gut wie möglich gerecht zu werden.

Die Inspiration aus der Vergangenheit beeinflusst das Design in mehrfacher Hinsicht. Sie ermöglicht es Designern, alte Stile anzupassen und neu zu interpretieren, um zeitgenössischen Bedürfnissen und Wünschen gerecht zu werden. Durch die Kombination historischer Elemente mit modernen Einflüssen schaffen Designer innovative Entwürfe, in denen sowohl die modernen als auch die Vintage-Aspekte erkennbar sind. Die zyklische Natur von Designtrends spiegelt den Wandel in der Gesellschaft und in den Werten wider. Sie gibt den Designern auch die Möglichkeit, die besten Aspekte der Vergangenheit zu bewahren und ihnen gleichzeitig eine frische, aktuelle Perspektive zu geben, die letztlich die Zukunft des Designs prägt.

Konstantinos Madias
Digitaler Schöpfer und Doktorand im Bereich Nachhaltigkeit

Wir haben nicht nur Elemente aus dieser Zeit kopiert, sondern sind fasziniert vom analogen Charakter, der Handwerkskunst und den unterschwelligen Ideen dieser Zeit. Im Laufe der Zeit, als wir mehr und mehr wuchsen, verspürten wir das Bedürfnis, zu unseren Wurzeln zurückzukehren, zu dem Ort, an dem wir aufgewachsen sind und den wir kennen. Wir wollten unsere polnische Tradition erforschen, ohne uns für unsere Herkunft zu schämen.

Patryk Hardziej
Illustrator und Grafikdesigner

man sitting on a chair

Die Zukunft des Designs: Nachhaltigkeit und Inklusivität?

Wenn wir heute so bereitwillig auf die Erfahrungen und Ideen vergangener Designer zurückgreifen, wenn uns Vintage- und Retro-Produkte immer noch begeistern - wie wird dann das Design der Zukunft aussehen? Wie werden aktuelle Trends neue Stile und neue Nutzerpräferenzen formen? Es ist schwierig, eine eindeutige Antwort auf diese Frage zu geben, aber wir können bereits bestimmte Tendenzen in der Richtung des Designs erkennen: Es ist die Qualität, das durchdachte Design und die sorgfältige Verarbeitung, die wir aus der Vergangenheit schöpfen, und dies wird immer mehr betont - wir können also hoffen, dass diese Qualitäten in Zukunft immer begehrter werden. Davon lassen wir uns auch bei Oakywood leiten und schöpfen aus einer Fülle von handwerklichen Traditionen, die wir mit modernem, minimalistischem Design verbinden.

Wir haben auch die Experten, mit denen wir zusammenarbeiten, nach der Zukunft des Designs gefragt:

Es ist schwierig, die genaue Richtung des Designs vorherzusagen, aber wir können einige allgemeine Trends erkennen. Design wird, wie andere Bereiche auch, von der sich verändernden Kultur, Technologie und den Bedürfnissen der Gesellschaft beeinflusst werden. Ich denke, dass die Zukunft des Designs eng mit Fragen der Nachhaltigkeit und Ökologie verknüpft sein wird. Im Laufe der Zeit werden wir uns immer mehr der Auswirkungen des Designs auf die Umwelt bewusst werden, was uns dazu veranlassen wird, umweltfreundlichere und nachhaltigere Lösungen zu entwickeln.
Die Gestaltung von Räumen wird zunehmend mit intelligenten Lösungen verknüpft sein, die unser tägliches Leben verbessern. Das Design wird auch durch unser wachsendes Bewusstsein und Interesse an lokalen Handwerkern und einzigartigen, handgefertigten Objekten beeinflusst werden.

Aleksandra Ciesielska
Architektin und Autorin des Blogs Design your home

Die Inspiration aus der Vergangenheit spielt in der Tat eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der Zukunft des Designs. Sie ermöglicht einen dynamischen Übergang, bei dem Elemente aus früheren Trends an die aktuelle kulturelle Atmosphäre angepasst werden. Diese Anpassung kann zu innovativen und eklektischen Designs führen. Es ist eine Evolution des Designs, die sicherstellt, dass wertvolle Elemente aus der Vergangenheit erhalten bleiben und sich gleichzeitig an eine sich ständig verändernde Gesellschaft anpassen.

Konstantinos Madias
Digitaler Schöpfer und Doktorand im Bereich Nachhaltigkeit

Wir können die Zukunft des Designs nicht vollständig vorhersagen, aber es gibt Faktoren, anhand derer wir einen bestimmten Umriss und bestimmte Merkmale vorhersehen können. Möbel sind immer ein Spiegelbild des Lebensstils, der Innovation und der Technologie der jeweiligen Zeit. Im Zuge des wachsenden Umweltbewusstseins können wir davon ausgehen, dass die Möbel der Zukunft zunehmend auf nachhaltigen Prinzipien beruhen werden, und die Designer werden sicherlich nach neuen, innovativeren Materialien suchen. Weitere Merkmale, die im Design der Zukunft entwickelt werden, sind Ergonomie und Produktpersonalisierung: Dies wird durch das zunehmende Bewusstsein der Gesellschaft für gesundheitsbezogene Themen beeinflusst, was sich in der Art und Weise, wie wir über Produkte denken, widerspiegeln wird.

Izabela Miecznikowska
Graphic Designer bei Oakywood

Ich denke, die Zukunft des Designs wird sehr spannend und voller Innovationen sein. Angesichts der sich entwickelnden Technologien haben wir Zugang zu immer fortschrittlicheren Materialien und Designwerkzeugen. Ich sehe ein wachsendes Interesse an ökologischem Design, nachhaltigen Lösungen und intelligenten Heimsystemen. Die Zukunft des Designs liegt auch im Bestreben, die Innenräume zu personalisieren und bewusst Einrichtungsgegenstände auszuwählen, die die Bedürfnisse und den Lebensstil der Bewohner perfekt widerspiegeln. Und das alles unter Wahrung von Ästhetik und Funktionalität. Das Design wird sich weiter entwickeln, geleitet von neuen Trends, aber immer mit Respekt vor Tradition und Kreativität.
Ich glaube, dass die neuen Generationen von Innenarchitekten sich sowohl von den heutigen Trends als auch von der Vergangenheit inspirieren lassen werden. Sie werden bestimmte Elemente, die sich bewährt haben, beibehalten, aber auch neue Konzepte und Technologien einführen. Sie werden sie an die sich ändernden Bedürfnisse, Lebensstile und die Herausforderungen der Zukunft anpassen.

Aleksandra Ciesielska
Architektin und Autorin des Blogs Design your home


Die Entwickler des Design in Innovation Network, einer Gruppe von britischen Designern und Innovatoren, sehen das ähnlich. Laut Ben Peace, Director of Sustainability bei Valuechain, müssen wir uns in Zukunft dahin entwickeln, Dinge zu entwerfen, die keine negativen Auswirkungen auf die Umwelt haben und stattdessen einen positiven Einfluss auf die Wiederherstellung und Regeneration unserer Welt haben. Cat Drew, Acting Chief Design Officer beim Rat für Formgebung, ist dagegen der Meinung, dass Designer in Zukunft stärker grenzüberschreitend arbeiten werden, und zwar mit anderen Kreativen, um einen ganzheitlicheren Ansatz zu erreichen, sowie mit Fachleuten aus anderen Disziplinen: Ingenieuren, Philosophen, Ökologen, Pflegekräften, aber auch mit Technologie und künstlicher Intelligenz

Neben den Werten der Nachhaltigkeit und des Schutzes des Planeten muss das Design der Zukunft auch Lösungen beinhalten, die für ein möglichst breites Publikum zugänglich sind. Inklusives Design, dem bereits jetzt immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird, wird daher eine wichtige Rolle spielen. Hohe Qualität, Langlebigkeit und zeitloser Stil aus der Vergangenheit, kombiniert mit den Möglichkeiten der neuen Technologien und einem wachsenden Bewusstsein für den Umweltschutz - das ist eine Chance für das Design, von der die größten Designer nicht zu träumen wagten.