Votre espace, votre histoire : Michael Kagerer

Certains photographes traquent le cliché parfait, tandis que d'autres laissent l'image venir à eux. Pour Michael, photographe et cinéaste basé à Munich, c'est toujours un mélange des deux. Un appareil photo à la main, il a exploré des paysages à couper le souffle, capturant la beauté du monde avec un souci du détail saisissant. Mais au-delà de l’aventure, il y a de la discipline. À une époque où la créativité rencontre le commerce, Michael a construit une carrière qui équilibre passion artistique et exigences du travail avec les clients ainsi que la narration digitale. Son espace de travail – soigneusement conçu et méticuleusement organisé – reflète sa conviction que l’inspiration prospère dans l’ordre. Dans cette interview, Michael nous parle de son processus créatif, des outils et rituels qui le rendent productif et de la raison pour laquelle, parfois, la meilleure source d’inspiration est de s’éloigner complètement de l’appareil photo. Jetons un coup d'œil à travers son objectif.

Parlez-nous de votre travail : comment votre aventure dans la photographie a-t-elle commencé ?

Quand j’ai quitté l’école, j’ai récupéré l’ancien appareil photo de mon père et j’ai commencé à prendre des photos de la nature et de la faune locale du mieux que je pouvais. J’ai aussi voyagé en Nouvelle-Zélande pendant près de six mois, et juste avant ce voyage, j’ai acheté mon tout premier appareil photo : un Sony A6000 ! Pendant mon séjour en Nouvelle-Zélande, j’ai utilisé cet appareil presque tous les jours et j’ai progressivement appris la photographie. C’est aussi à ce moment-là que j’ai commencé à publier mes photos sur Instagram.

J’ai commencé la photo vers l’âge de 17 ans, donc cela fait maintenant 10 ans. Je dirais que je me sens professionnel depuis environ cinq ans, c’est-à-dire depuis que j’ai commencé à réaliser mes premiers projets clients et productions.

Comment préparez-vous un voyage photo pour obtenir les clichés que vous imaginez ?

Lorsque je prépare un shooting, je commence toujours par vérifier mon matériel à la maison. Cela inclut le nettoyage et la vérification des batteries. Je réfléchis aussi aux objectifs dont j’aurai besoin pour la séance. Parfois, j’ai besoin de presque tout, et dans ces cas-là, mon sac devient très lourd. Mais il vaut mieux avoir trop de matériel que pas assez lorsque l’on est sur place !

Qu’est-ce qui vous inspire et où cherchez-vous de nouvelles idées ?

Je puise mon inspiration principalement chez d’autres photographes sur Instagram et YouTube. C’est aussi là que je cherche de nouveaux endroits à visiter et photographier.

Quel type de photos aimez-vous prendre le plus ?

J’aime particulièrement capturer des détails de la nature, comme une toile d’araignée givrée ou des champignons. Je dirais que j’adore photographier les petits éléments qui passent souvent inaperçus.

Quelle est la photo la plus mémorable que vous avez prise en voyage ? Pouvez-vous nous raconter son histoire ?

Mes préférés sont les chemins forestiers sombres de Madère. J'ai fait une randonnée de 5 heures, complètement seule, et la forêt était très brumeuse à ce moment-là. J'ai vraiment adoré l'atmosphère qui y régnait. J'ai déjà été à Madère trois fois, et cette fois-ci, lorsque j'ai pris cette image, j'étais seule et j'ai parcouru les forêts de Madère pendant trois semaines d'affilée en 2022. C'était l'une de mes premières aventures en solo, ce qui rend ces souvenirs uniques pour moi.

Quelle partie de votre travail vous procure le plus de plaisir : la prise de vue ou la post-production ? Ou considérez-vous cela comme un processus créatif global ?

J’apprécie les deux de la même manière, mais parfois, lorsque je découvre mes images sur mon grand écran à la maison, je suis encore plus satisfait du résultat. Bien sûr, les photos paraissent encore meilleures après l’édition, donc peut-être que cette phase est encore plus gratifiante. Cela dépend du shooting et du type de contenu. Certains projets sont très amusants à capturer mais moins agréables à retoucher par la suite.

En tant que photographe itinérant, vous êtes constamment en mouvement et pouvez travailler de n’importe où. Avez-vous vraiment besoin d’un bureau ?

Je voyage beaucoup et je peux effectivement travailler n’importe où, mais personnellement, j’aime rentrer chez moi, dans un endroit familier où je sais où tout se trouve. Avoir un bureau fixe avec tout mon matériel, comme base pour mes voyages, est essentiel pour moi. J’aime quand tout est bien organisé.

Qu’est-ce qu’un espace de travail pour vous ? Comment le définissez-vous et qu’attendez-vous de lui ? Comment avez-vous découvert Oakywood ?

Mon espace de travail est crucial pour trouver l’inspiration et rester concentré. Quand je travaille, mon environnement doit être propre et organisé. C’est aussi un endroit où je peux complètement me déconnecter du monde extérieur. C’est pourquoi j’ai cherché un bureau au design épuré qui corresponde à ma vision d’un espace de travail idéal. J’ai découvert Oakywood sur Instagram.

Quelle est votre routine de travail à domicile ?

Mes journées commencent par le petit-déjeuner vers 8h. Parfois, je réponds à mes e-mails en même temps. D’ailleurs, j’ai fait cette interview en prenant mon petit-déjeuner ! Ensuite, je vais généralement à la salle de sport ou à l’escalade pour me maintenir en forme. Après le déjeuner, je commence à travailler sur des productions ou à éditer des photos dans mon bureau. Il m’arrive de continuer jusque tard dans la nuit.

Quels sont vos moyens préférés pour vous reposer et récupérer ?

J’aime retrouver mes amis ou me faire masser, notamment avec un massage thaïlandais. Une fois par an, je pars en voyage sans me concentrer sur le contenu, juste pour me détendre. Je suis aussi un grand fan de plongée.

Comment équilibrez-vous créativité et organisation dans votre espace de travail ?

Lorsque j’édite mes images, j’aime être entouré de matériaux naturels et de plantes. J’ai tendance à en avoir trop autour de moi ! C’est pourquoi j’adore mon nouveau bureau en bois massif. En plus, il dispose de tiroirs en bois parfaits pour organiser tous mes disques durs et câbles.

Avez-vous parfois des blocages créatifs ? Si oui, comment les surmontez-vous ?

J’ai eu plusieurs blocages créatifs au fil des ans. Parfois, mon attention est simplement tournée vers autre chose et la photographie doit faire une pause. Cela ne me dérange pas, car je ressens le besoin de m’éloigner de temps en temps. L’inspiration revient d’elle-même après quelques semaines.

Comment restez-vous productif en jonglant entre photographie, création de contenu et voyages ?

Je ne me force pas à être productif. Je travaille simplement sur les projets qui arrivent et je m’y consacre jusqu’à leur achèvement. S’il n’y a pas de mission en cours, je ne me précipite pas sur un nouveau projet. J’en profite pour me concentrer sur d’autres aspects de ma vie.

Vous considérez-vous comme un nomade digital ? Comment conciliez-vous travail et exploration des lieux où vous vous trouvez ?

Je ne me décrirais pas comme un nomade digital. Je passe trop de temps dans mon bureau à la maison pour cela. Peut-être que cela changera un jour, mais pour l’instant, je suis heureux d’être basé à Munich et d’avoir du temps pour voir mes amis.

Si vous n’étiez pas photographe, que feriez-vous dans la vie ? Quelles sont vos autres passions ?

Si je n’étais pas photographe, je travaillerais probablement dans un domaine lié aux animaux, car j’adore la nature et les animaux. Je pourrais aussi envisager un métier dans le sport, car c’est une grande partie de ma vie. Je fais régulièrement du surf et de l’escalade.

Merci d’avoir pris le temps de répondre à nos questions !