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How the past and the present shape the future of design?

Comment le passé et le présent façonnent-ils l'avenir du design ?

S'inspirer de styles anciens et les réinterpréter avec une tonalité contemporaine, répéter des tendances, faire des références plus ou moins subtiles à des époques antérieures et combiner l'ancien et le nouveau sont des phénomènes que l'on observe souvent dans le domaine du design, de la mode, de l'architecture ou de l'art. Pourquoi trouve-t-on parfois l'ancien plus attrayant, meilleur ? Et comment cela peut-il affecter l'avenir du design ?

woman working on macbook

La popularité du rétro et du vintage

Les articles de seconde main, les vêtements et sacs à main vintage, les meubles anciens restaurés se vendent souvent mieux que ce qui est produit de nos jours, c'est-à-dire les articles tout droit sortis de l'usine. Selon un rapport de ThredUp, un service de vente de vêtements et d'accessoires de seconde main, ce secteur vaut déjà environ 211 milliards de dollars et connaît une croissance fulgurante - on estime que d'ici 2027, il atteindra même une valeur d'environ 350 milliards. La popularité des articles de seconde main s'explique notamment par leur qualité et leur caractère artisanal, qui n'est pas comparable à certains produits fabriqués en série. La nostalgie de l'ancien temps, un sentiment discret qui s'exprime dans une certaine mesure par l'expression, quelquefois répétée comme un leitmotiv : « C'était mieux avant ! ».

Le retour aux tendances et aux styles du passé dans le design contemporain prend souvent sa source dans la nostalgie, qui évoque des temps plus simples, offre un confort et des matériaux souvent de meilleure qualité. Les produits anciens sont généralement fabriqués avec soin et inspirent donc une plus grande confiance en termes de durabilité et d'esthétique. Ils donnent une impression de style classique et intemporel qui transcende les tendances passagères, et deviennent donc un choix fiable pour ceux qui apprécient la beauté et la qualité durable.

Konstantinos Madias
Créateur numérique et doctorant en développement durable

Personnellement, je crois à la nostalgie et au lien profond avec un élément familier de notre jeunesse, qui nous incite à revenir à une époque révolue. Bien que nous n'ayons pas grandi pendant l'ère communiste, nous appartenons à la génération qui se souvient de cette période. Aujourd'hui encore, on peut rencontrer dans les rues des villes des éléments conçus à cette époque et qui ont résisté à l'épreuve du temps. En tant qu'enfants, nous avons été entourés par cette réalité. Je pense que l'aspect visuel et l'atmosphère de ces années résonnent subtilement dans notre travail. Bien sûr, notre objectif n'est pas de recréer littéralement ces éléments, mais plutôt de leur donner notre touche personnelle.

Ada Zielińska
Illustrateur et Graphiste

vintage desk with macbook

Inspirations du passé et réinterprétations 

Outre une sorte de mode rétro et vintage, les tendances et les styles du passé deviennent également une source d'inspiration pour les créateurs d'aujourd'hui, qui les redécouvrent et les transposent dans un langage de conception plus contemporain. Qu'est-ce qui les fascine dans les créations des époques passées ? Les designers que nous avons interrogés ont avant tout souligné la qualité et l'unicité, le caractère spécifique du design passé, qui reflète l'esprit et les valeurs de l'époque tout en nous faisant prendre conscience de la nature cyclique des tendances.

En effet, de nombreux modèles emblématiques d'il y a quelques années sont une source d'inspiration pour les designers d'aujourd'hui. Il y a plusieurs raisons à cela : la première est la qualité, la précision de la fabrication, l'utilisation de matériaux robustes. Beaucoup de ces objets étaient tout simplement très bien conçus, alliant proportions magnifiques et utilité. L'inspiration du passé est souvent utilisée comme point de départ pour de nouvelles conceptions actualisées dans lesquelles des éléments rétro sont combinés avec des technologies et des matériaux modernes - ce qui conduit à l'innovation dans le domaine du design.

Izabela Miecznikowska
Graphiste chez Oakywood

Explorer les styles anciens en matière de design a fait naître le désir de les réinterpréter de manière plus moderne, afin de rapprocher l'esthétique unique du passé aux yeux de la société contemporaine, tout en l'ancrant dans la réalité d'aujourd'hui, pour qu'elle corresponde à la perception actuelle. Ainsi, le design se développe de manière harmonieuse, en utilisant le meilleur du passé et en le complétant par de nouveaux éléments pour répondre le mieux possible aux besoins de l'utilisateur vivant au 21e siècle.

S'inspirer du passé influence le design de plusieurs manières. Elle permet aux designers d'adapter et de réinterpréter des styles plus anciens pour répondre aux besoins et aux désirs contemporains. La nature cyclique des tendances en matière de design reflète l'évolution de la société et des valeurs. Elle donne également aux designers la possibilité de préserver les meilleurs aspects du passé tout en leur donnant une perspective nouvelle et actuelle, ce qui façonne en fin de compte l'avenir du design.

Konstantinos Madias
Créateur numérique et doctorant en développement durable

Au-delà de la copie d'éléments de cette époque, nous sommes fascinés par son caractère analogique, sa fabrication artisanale et les idées sous-jacentes de l'époque. Au fil du temps et de notre croissance, nous avons ressenti le besoin de revenir à nos racines, à l'endroit où nous avons grandi et que nous connaissions. Nous voulions explorer nos traditions polonaises sans avoir honte de nos origines.

Patryk Hardziej
Illustrateur et Graphiste

man sitting on a chair

L'avenir du design : développement durable et inclusivité ?

Si nous sommes aujourd'hui si enclins à nous inspirer de l'expérience et des idées des designers du passé, si nous sommes toujours fascinés par les produits vintage et rétro, à quoi ressemblera le design à l'avenir ? Comment les tendances actuelles façonneront-elles les nouveaux styles et les nouvelles préférences des utilisateurs ? Il est difficile de donner une réponse définitive à cette question, mais nous pouvons déjà observer certaines tendances dans l'orientation du design : c'est la qualité, la conception réfléchie et le travail soigné que nous tirons du passé, et c'est ce qui est de plus en plus mis en avant - nous pouvons donc espérer que ces qualités deviendront de plus en plus désirables à l'avenir. C'est également ce qui nous guide à Oakywood, en nous inspirant d'un grand nombre de traditions artisanales, que nous associons à un design moderne et minimaliste.

Nous avons également interrogé sur le futur du design certains experts avec lesquels nous travaillons :

Il est difficile de prédire exactement dans quel sens évoluera le design, mais nous pouvons dégager quelques tendances générales. Le design, comme d'autres domaines, sera influencé par l'évolution de la culture, de la technologie et des besoins de la société. Je pense que l'avenir du design sera fortement lié aux questions de durabilité et d'écologie. Au fil du temps, nous deviendrons de plus en plus conscients de l'impact de la conception sur l'environnement, ce qui nous poussera à créer des solutions plus écologiques et plus durables.
La conception des espaces sera de plus en plus liée à des solutions intelligentes qui amélioreront notre vie quotidienne. Le design sera également influencé par notre prise de conscience et notre intérêt croissant pour les artisans locaux et les objets uniques fabriqués à la main.

Aleksandra Ciesielska
Architecte et auteur du blog 'Design your home'

S'inspirer du passé joue réellement un rôle clé dans le façonnement de l'avenir du design. Elle permet une transition dynamique dans laquelle les éléments des tendances précédentes sont adaptés à l'atmosphère culturelle actuelle. Cette adaptation peut déboucher sur des créations innovantes et éclectiques. Il s'agit d'une évolution du design qui permet de préserver les éléments précieux du passé tout en s'adaptant à une société en constante évolution.

Konstantinos Madias
Créateur numérique et doctorant en développement durable

S'il nous est impossible de prédire entièrement l'avenir du design, certains facteurs nous permettent néanmoins d'envisager une certaine esquisse et certaines caractéristiques. Le mobilier est toujours le reflet du style de vie, de l'innovation et de la technologie de l'époque. Avec la prise de conscience environnementale, on peut s'attendre à ce que le mobilier du futur soit de plus en plus basé sur des principes durables, et les designers chercheront certainement des matériaux nouveaux et plus innovants. L'ergonomie et la personnalisation des produits sont d'autres caractéristiques qui seront développées dans le design du futur : elles sont influencées par la sensibilisation croissante de la société aux questions liées à la santé, qui se reflétera dans la façon dont nous concevons les produits.

Izabela Miecznikowska
Graphiste chez Oakywood

Je pense que l'avenir du design sera très excitant et riche en innovations. Grâce à l'évolution des technologies, nous avons accès à des matériaux et à des outils de conception toujours plus avancés. Je constate un intérêt croissant pour le design écologique, les solutions durables et les systèmes domestiques intelligents. L'avenir du design, c'est aussi la volonté de personnaliser les intérieurs, en choisissant consciemment des meubles qui reflètent parfaitement les besoins et le mode de vie des occupants. Tout cela en préservant l'esthétique et la fonctionnalité. Le design continuera d'évoluer, guidé par les nouvelles tendances, mais toujours dans le respect de la tradition et de la créativité.
Je pense que les nouvelles générations d'architectes d'intérieur s'inspireront à la fois des tendances actuelles et du passé. Elles reprendront certains éléments qui ont fait leurs preuves, mais introduiront également de nouveaux concepts et de nouvelles technologies. Ils les adapteront à l'évolution des besoins, des modes de vie et des défis que l'avenir nous réserve.

Aleksandra Ciesielska
Architecte et auteur du blog 'Design your home' 


Des concepteurs appartenant au réseau Design in Innovation Network, un groupe de concepteurs et d'innovateurs britanniques, partagent le même point de vue. Selon Ben Peace, directeur du développement durable chez Valuechain, nous devrions à l'avenir concevoir des objets qui n'ont pas d'impact négatif sur l'environnement et qui ont au contraire un impact positif sur la restauration et la régénération de notre monde. À l'inverse, Cat Drew, directrice intérimaire de la conception au Design Council, pense qu'à l'avenir, les concepteurs travailleront davantage au-delà des frontières, avec d'autres créatifs pour parvenir à une approche plus holistique, ainsi qu'avec des spécialistes d'autres disciplines : ingénieurs, philosophes, environnementalistes, travailleurs sociaux, ainsi qu'avec des spécialistes de la technologie et de l'intelligence artificielle

Outre les valeurs de durabilité et de protection de la planète, le design du futur doit également intégrer des solutions accessibles au plus grand. Le design inclusif, auquel une importance croissante est déjà accordée, jouera donc un rôle majeur. Qualité et durabilité élevées, style intemporel tiré du passé, possibilités offertes par les nouvelles technologies et prise de conscience croissante de la protection de l'environnement : voilà une opportunité de design dont les plus grands créateurs n'auraient jamais rêvé.