Votre espace, votre histoire : Hyejin

Découvrez Hyejin de @ambiencecase, une designer de renom basée à Portland. Sa maison incarne un mélange harmonieux d'esthétique moderne du milieu du siècle et d'une sélection méticuleuse de matériaux naturels. Le moindre recoin de son espace est un chef-d'œuvre soigneusement sélectionné, reflétant une approche réfléchie du design et une passion pour la création d'espaces qui résonnent à la fois avec la fonctionnalité et la beauté. Rejoignez-nous pour un voyage dans le monde du design avec Hyejin, pour découvrir l'inspiration qui se cache derrière ses superbes créations et les principes qui guident son élégant espace de travail.

Quand votre aventure dans le design et l'architecture d'intérieur a-t-elle commencé, et quel est votre parcours dans ce secteur ? Votre passion est-elle devenue votre recette de vie ?

J'ai étudié le design industriel à l'université. Pendant une dizaine d'années, j'ai travaillé en tant que designer dans le département Couleur, Matériaux, Finitions pour l'extérieur et l'intérieur des véhicules. Les voitures sont de grands produits et de petits espaces que les gens peuvent utiliser pendant plus de dix ans. C'est pourquoi les matériaux haut de gamme et les couleurs pérennes ont été fortement influencés par les designs intemporels. Au cours de nombreux voyages de recherche et d'expériences de développement de matériaux, j'ai pu découvrir en personne des pièces de mobilier sur lesquelles je n'avais fait que lire et apprendre à l'école. Mon intérêt s'est développé et approfondi en lisant des livres sur les architectes et les designers pour satisfaire ma curiosité. Naturellement, mes goûts et mes préférences se sont accumulés dans les espaces où je vis.

Suivez-vous une routine spécifique dans le cadre de votre travail quotidien ? Comment organisez-vous votre journée de travail et qu'est-ce qui vous aide à maintenir un bon équilibre entre vie professionnelle et vie privée ?

Le fait de lancer ma propre marque et de travailler à domicile a rendu les routines encore plus importantes. Le matin, je me réveille, je bois un verre d'eau, je range mon lit et j'écris une brève note dans mon journal, l'esprit calme. Ensuite, je me concentre sur mon travail et mes tâches en fonction de mon emploi du temps. Les jours où je fabrique des échantillons de produits destinés à mon enseigne, je consacre toute la journée à l'artisanat et au travail d'échantillonnage. Récemment, j'ai pris conscience de l'importance de la santé. J'essaie donc de préparer des repas simples avec des ingrédients frais. Après les repas, je range le jardin ou je me promène dans le quartier pour profiter de l'extérieur, ce qui m'aide beaucoup à terminer mon travail efficacement. Dans la région de Portland, le temps est souvent pluvieux ou nuageux, ce qui peut facilement entraîner une humeur maussade. Je mets donc toujours de la musique réconfortante les jours où le ciel est sombre ou nuageux, afin de maintenir une atmosphère positive. Je m'intéresse également aux senteurs et je fais brûler des encens aux fragrances agréables en fonction du temps ou de mon humeur.

Quels sont vos conseils pour créer un espace de travail fonctionnel et élégant ? Y a-t-il des éléments ou des principes spécifiques que vous prenez toujours en considération ?

C'est une question de goût personnel, mais je préfère compléter l'intérieur avec le mobilier, l'éclairage et la décoration qui conviennent le mieux à mes goûts. Dans les espaces où des meubles imposants sont placés, j'ai tendance à garder les murs et les zones environnantes aussi clairs que possible, en donnant la priorité au meuble dominant, puis aux pièces secondaires et enfin aux petits objets décoratifs afin de créer un ensemble harmonieux. Lorsque de nouveaux meubles sont introduits, je choisis avec soin des styles qui complètent le ton et l'aspect des meubles existants dans notre maison. Privilégiant l'inspiration visuelle, j'opte pour des meubles qui satisfont à la fois à l'esthétique et à la fonction. La collection de petits objets est un de mes hobbies, c'est pourquoi j'aime décorer avec des souvenirs de voyage, des voitures miniatures ou des miniatures de design, créant ainsi une atmosphère de galerie pittoresque ou de boutique spécialisée dans l'ensemble de l'espace.

Quels sont les matériaux que vous préférez utiliser dans vos créations ? Y a-t-il des textures, des couleurs ou des finitions particulières qui vous attirent ?

Je n'ai pas de matériau préféré en particulier, mais j'utilise souvent différents tons de bois, des bruns naturels, du noir et du blanc comme couleurs de base dans mes créations. Je préfère le bois et le métal au plastique pour les matériaux durs et le cuir au tissu pour les matériaux souples. Comme je me lasse facilement des couleurs vives, j'évite les teintes criardes lorsque je choisis des meubles. Je n'utilise les couleurs vives qu'avec parcimonie, comme accents, en accrochant des posters ou des objets décoratifs.

Pouvez-vous nous parler de l'inspiration qui vous a poussé à créer un espace de style “mid-century” ? Cette esthétique a-t-elle toujours eu votre préférence ou votre style a-t-il évolué au fil des ans ?

Lorsque j'étudiais le design industriel à l'université et que je travaillais en tant que professionnel, mes goûts ont progressivement changé. Même lorsque j'étais étudiante, j'avais un vague intérêt pour les designs intemporels. Dans la vingtaine, j'aimais les choses modernes et kitsch, mais lorsque j'ai atteint la trentaine et que j'ai commencé à vivre avec mon partenaire, mon intérêt s'est déplacé vers des produits et des meubles qui pouvaient être utilisés pendant longtemps, ce qui m'a amenée à apprécier des designs et des styles pérennes aimés depuis des générations.

Parmi les éléments du style "mid-century", quels sont ceux que vous trouvez les plus admirables et que vous aimez intégrer dans vos créations ?

L'aspect le plus admirable du style du milieu du siècle est son caractère intemporel et pratique. Les meubles ont souvent une qualité structurelle et architecturale, alliant l'esthétique à la fonctionnalité. De nombreux meubles du milieu du siècle semblent inconfortables à première vue, mais se révèlent très pratiques à l'usage. La solidité de la construction et la sélection minutieuse des matériaux sont essentielles. Les produits de ma marque reflètent donc ces aspects en utilisant des matériaux durables tels que le cuir véritable, le métal et le bois, combinés à des designs fonctionnels et solides.

La conception de votre espace est-elle considérée comme achevée ou s'agit-il d'un processus continu ? Où trouvez-vous vos meubles et accessoires d'époque ?

Je pense que les espaces et les objets ne sont jamais vraiment complets ou parfaits, mais plutôt en constante évolution. Mon espace de vie actuel pourrait changer à tout moment, reflétant l'évolution de mes goûts et de mes besoins. Je fais de petits changements ou je réarrange les meubles lorsque je ne suis pas satisfait ou que je m'ennuie de certains aspects de l'espace. Même les meubles auxquels je suis attaché peuvent être cédés à d'autres personnes ou remplacés par d'autres éléments au fil du temps. Je m'approvisionne principalement auprès de marchands locaux de mobilier vintage du milieu du siècle, ainsi que sur des plateformes en ligne comme eBay, Etsy et 1stdibs. Bien que je préfère voir et toucher les articles en personne avant de les acheter, je fais des recherches approfondies et je communique avec les vendeurs lorsque j'achète en ligne des modèles rares ou recherchés.

Votre espace est disponible à la location pour accueillir et réaliser des projets artistiques. Quel secteur d'activité est le plus susceptible d'exploiter le potentiel de l'espace et pourquoi ? Pouvez-vous nous dire à quelles campagnes votre espace a participé ?

Nos espaces sont utilisés pour des séances photos d'ambiance pour des produits d'ameublement et d'intérieur, des séances photos pour des marques de mode, des tournages de clips musicaux à petite échelle, des publicités locales, des interviews et bien d'autres choses encore. Certaines personnes font même des réservations à court terme pour visiter et voir les meubles que je possède en personne. L'année dernière, nous avons organisé des interviews sur de nouveaux modèles de chaussures Nike dans toute notre maison.

De quelle manière les produits Oakywood vous aident-ils à accroître votre productivité ?

Les articles de ma marque sont principalement fabriqués en cuir, entièrement à la main, et je m'occupe personnellement de l'échantillonnage des produits. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un atelier professionnel, j'utilise divers outils de maroquinerie et mon bureau est souvent encombré pendant le travail. Pour éviter l'inconvénient de devoir constamment ranger et récupérer les outils dans les tiroirs, je préfère garder la plupart d'entre eux sur mon bureau, bien organisé avec des plateaux en bois d'Oakywood et une étagère de bureau. Les plateaux s'insèrent parfaitement sous l'étagère de bureau, offrant un rangement pratique, tandis que l'étagère elle-même offre de l'espace pour placer des accessoires plus volumineux ou un ordinateur portable. Le support MagSafe pour iPhone est très pratique pour recharger mon téléphone et écouter de la musique pendant que je travaille. Le matériau naturel et le design du bureau en bois et des outils se complètent parfaitement, et un bureau bien ordonné favorise naturellement la concentration et l'efficacité au travail.

Comment percevez-vous le lien entre un bel espace bien rangé et une productivité accrue ? Avez-vous remarqué une telle corrélation dans l'accomplissement de vos tâches ?

Je pense qu'il existe une corrélation profonde entre un bel espace bien organisé et la productivité. Je considère qu'il est extrêmement important de cultiver un bel espace et de le garder bien rangé. Le sentiment et l'état d'esprit que l'on éprouve lorsqu'on commence à travailler sur un bureau encombré, avec des outils et des matériaux empilés au hasard, sont très différents de ceux que l'on éprouve lorsqu'on travaille sur un bureau propre et organisé, où tout est à sa place. Le désordre environnant distrait facilement et donne l'impression de devoir jongler avec plusieurs tâches simultanément. Sur un bureau bien rangé, j'ai l'impression de pouvoir m'attaquer calmement à chaque tâche, l'une après l'autre. En raison de la nature de mon travail, ma table de travail a tendance à se désordonner très rapidement, et je veille toujours à la ranger avant d'aller me coucher après avoir terminé mon travail. Sinon, l'atmosphère de désordre a tendance à persister jusqu'au lendemain, ce qui nuit à l'efficacité. La sensation de fraîcheur et de bien-être que procurent le nettoyage et le rangement n'est qu'un bonus. L'embellissement et l'aménagement d'un espace fournissent une inspiration esthétique naturelle pour le travail et la vie. Créer un espace confortable et attrayant, c'est comme se faire plaisir. C'est pourquoi je consacre en priorité une grande partie de mon budget à l'achat de meubles et d'objets que j'utilise quotidiennement à la maison.

Compte tenu des tendances actuelles et des préoccupations liées au changement climatique, pensez-vous que l'industrie du design évolue vers des pratiques plus durables et plus respectueuses de l'environnement ? Comment intégrez-vous ces aspects dans votre travail ?

À l'heure actuelle, la plupart des industries, y compris le design, sont confrontées à des défis liés au changement climatique. Alors que le capitalisme pousse souvent les industries à donner la priorité au profit et à la consommation, ce qui conduit finalement à la surproduction et à la surconsommation, je pense qu'il est essentiel de s'efforcer d'adopter des pratiques plus durables. Dans mon travail, je m'efforce de créer des produits durables en utilisant des matériaux naturels, même s'ils sont plus coûteux. Je minimise également les emballages et j'opte pour des matériaux biodégradables dans la mesure du possible. Même si cette approche ne mène pas immédiatement à un succès commercial ou à la richesse, je reste fidèle à mes valeurs concernant l'environnement et la culture de la consommation.

Lorsque vous êtes confronté à des blocages créatifs ou à des défis dans le cadre de vos projets, quelles méthodes utilisez-vous pour les surmonter et trouver une nouvelle inspiration ?

Lorsque je rencontre des blocages créatifs ou des difficultés dans mes projets, je m'éloigne courageusement du travail et je m'engage dans des activités que j'avais envie de faire mais pour lesquelles je n'ai pas eu le temps. Je fais de courts voyages dans différentes villes, je visite des expositions d'art locales, je fais du lèche-vitrine dans les boutiques des environs et je rencontre des amis pour savourer de bons repas et discuter. Je m'attaque également à des tâches que j'ai repoussées, comme le nettoyage et l'organisation de mon espace de rangement. Au début, je me sentais coupable et anxieuse de passer du temps improductif, mais le fait de m'adonner à des activités que j'aime me redonne naturellement de l'énergie et de l'inspiration, ce qui débouche souvent sur de nouvelles idées pour mon travail.