Ihr Raum, Ihre Geschichte: Hallie Rose Design

Von ihren prägenden Jahren an der Designschule bis zu ihrer Reise als Unternehmerin und Inhaberin des Studios Hallie Rose Design war Hallies Leidenschaft für Design schon immer tief verwurzelt. Inspiriert von der Vorliebe ihrer Mutter für den modernen Stil der Jahrhundertmitte und angeregt durch ihre eigenen Reisen, bringt sie eine einzigartige Perspektive in ihre Designs ein. Sie setzt auf Nachhaltigkeit und die Wiederverwendung von Vintage-Stücken, um Umgebungen zu schaffen, die mit den Geschichten ihrer Kunden übereinstimmen. Tauchen Sie mit uns ein in Hallies Welt des Designs, in der jeder Raum eine Geschichte erzählt und jedes Detail sorgfältig ausgearbeitet ist.

Erzählen Sie uns ein wenig über Ihre Anfänge. Wollten Sie schon immer Designerin werden? Erinnern Sie sich an den Moment, in dem Ihnen klar wurde, dass Sie das beruflich machen sollten?

Ich bin seit über 15 Jahren als Designer in New York City tätig und habe in den Bereichen Mode und Inneneinrichtung mit einigen der führenden Unternehmen der Branche als Kreativdirektor gearbeitet. Ich wollte schon immer Designerin werden, seit ich jung war. In der High School schickte mich meine Mutter zu einem Top-Kunstprogramm an der Rhode Island School of Design, um sicherzugehen, dass ich wirklich Design studieren wollte.

Ich bin so dankbar für diese Erfahrung, denn das war der Moment, in dem mir klar wurde, dass der Beruf des Designers der einzige Karriereweg für mich ist. Ich denke, dass ich meinen Kunden eine wirklich einzigartige Perspektive biete, da ich sowohl Mode als auch Inneneinrichtung kenne. Es mag so unterschiedlich erscheinen, aber so viele der Fähigkeiten lassen sich nahtlos auf die Inneneinrichtung übertragen. Die Verwendung von Farben, Texturen, Stoffen und Materialien und wie sie alle zusammen wirken, ist die gleiche. Ich finde, dass Innenarchitektur so einflussreich ist, weil man in das Haus eines anderen Menschen eintreten darf. Es ist ein Geschenk, Kunden dabei zu helfen, Freude und Ruhe in ihrem Zuhause zu finden, und zu sehen, welche Auswirkungen es auf das Leben ihrer Familie hat.

Meine Mutter war auch eine große Inspirationsquelle für meine Liebe zur Innenarchitektur und zu Möbeln. Sie ist ein eingefleischter Fan des Midcentury Modern und sammelte als Kind in unserem Haus Vintage-Möbel. Jedes Jahr nahm sie mich zur Brimfield Antiques Show mit, auf die sie sich monatelang freute. Sie liebte den Nervenkitzel der Suche, und das hat sie an mich weitergegeben. Sie war ständig auf der Jagd und polsterte die Möbel, die sie fand, neu, und ich ahnte nicht, wie sehr sich das auf mein eigenes Wissen und meine Sichtweise als Designer auswirken würde. Meine Mutter war immer sehr kreativ, und obwohl sie keine Designerin von Beruf war, erkannte sie das Potenzial alter Vintage-Möbel und brachte mir all die großartigen modernen Möbeldesigner aus der Mitte des Jahrhunderts bei. Wir hatten so viele Stücke in unserem Haus, und ich hatte keine Ahnung, wie viel ich über Geschichte und Qualität lernte.

Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

Fast immer lasse ich mich von meinen Reisen inspirieren. Das ist vielleicht meine größte Liebe, neben meiner Familie und dem Design. Ich liebe es, an jedem Ort, an den ich komme, etwas über das Essen, die Kultur und die Geschichte zu lernen. Es gibt immer eine Geschichte, die man erzählen kann. Und das wirkt sich auf meine Designentscheidungen aus. Ich bin immer bestrebt, diese Inspiration in den Häusern meiner Kunden wiederzugeben. Im Herzen bin ich eine Geschichtenerzählerin, und das Reisen ermöglicht es mir, die Geschichten anderer zu hören und sie in meine Entwürfe einfließen zu lassen. 

Was bedeutet nachhaltiges Design für Sie?

Nachhaltiges Design ist das Herzstück meiner Arbeit. Für mich ist die Verwendung und Einbindung von Vintage-Möbeln und -Accessoires nicht nur entscheidend für die Gestaltung eines Raums, sondern auch für die Wiederverwendung und das neue Leben dieser Gegenstände. Es ist unglaublich, wie die Neupolsterung eines Stuhls aus den 1950er Jahren die Atmosphäre des Raums, in dem er steht, völlig verändern kann. Wenn es ein Familienerbstück gibt, das wir in einem Projekt verwenden, um dem Raum einen ganz eigenen Charakter zu verleihen, dann ist das Nachhaltigkeit. Das kann so etwas Kleines wie eine antike Schale sein, die ich für den letzten Schliff in einem Raum verwende. Ich möchte nie ein Projekt mit komplett neuen Möbeln beginnen. Das ist für mich nur eine Note, und dafür braucht man keinen Designer.

Ich denke darüber nach, wie wir Gegenstände wiederverwenden können, die meine Kunden bereits besitzen und die ihnen wichtig sind, und wie wir sie in einem Raum, der nachhaltig ist, ganz anders wirken lassen können. Diese Gegenstände haben eine Geschichte zu erzählen, und ich liebe es, diese Geschichten in die neue Geschichte, die wir schreiben, einfließen zu lassen. Das ist für mich der Kern dessen, was es bedeutet, ein nachhaltiger Designer zu sein.

Warum ist Design Ihrer Meinung nach wichtig? Wie kann es den Alltag eines durchschnittlichen Menschen zum Besseren verändern?

Für mich ist Design die emotionale Verbindung zu Räumen. Das ist etwas, das ich immer erreichen möchte, wenn ich einen neuen Raum gestalte. Wenn meine Kunden nach einem langen Tag durch die Tür kommen, möchte ich, dass sie etwas fühlen, sei es Ruhe, Freude oder Wärme - das ist es, was ich für die Wirkung eines Raumes erreichen möchte. In dem, was ich mache, steckt so viel Kraft. Wenn man ein Haus betritt und es sich anfühlt wie die physische Manifestation der eigenen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, dann verändert das die Art und Weise, wie man sich in der Welt bewegt, wie man sich selbst sieht und wie andere einen sehen. Darin liegt so viel Wirkung, und das ist es, was ich mit jedem Projekt erreichen will.

Die Erfahrung und die Auswirkungen des Lebens in einem gut gestalteten Raum sind enorm. Die Gesundheit verbessert sich, die Denkweise verbessert sich, und das ist es, was wir jedem Kunden bieten wollen: ein besseres Leben zu führen. Für mich bedeutet Design, Räume zu schaffen, die die Menschen und ihre Geschichten widerspiegeln.

Auf welche(s) Projekt(e) sind Sie am stolzesten?

Am stolzesten bin ich auf mein eigenes Zuhause. Es ist der Ort, an dem meine Liebe zur Innenarchitektur erblüht ist, an dem ich so viel über mich als Designerin gelernt habe. Es ist, als wäre ich eine Studentin in meinem Haus.

Sie sind jetzt auch Mutter - wollen Sie Ihre Liebe zum Design mit Ihren Kindern teilen und sie für Schönheit und Funktionalität begeistern? Wie schaffen Sie es, von klein auf einen guten Geschmack zu entwickeln?

Ja, ich liebe es, dass meine Kinder in einem Haus aufwachsen, das für sie und für uns durchdacht gestaltet ist. Sie haben jeden Tag mit schönen Möbeln und Kunst zu tun, für sie ist es einfach ein Zuhause. Irgendwann werde ich sie über die Geschichte der Stücke in unserem Haus unterrichten und darüber, wie wir auf dieser Geschichte aufbauen. Ich denke, wenn sie in einem sorgfältig gestalteten Raum aufwachsen und von Kunst und Vintage-Möbeln umgeben sind, werden sie lernen, wie wichtig Qualität und gutes Design sind. Wenn man tagtäglich damit konfrontiert ist, entwickelt man schon in jungen Jahren einen guten Geschmack und lernt, hochwertiges Design zu schätzen.

Hat die Geburt von Kindern Ihren Blick auf den häuslichen und öffentlichen Raum verändert? Worauf würden Sie bei der Gestaltung eines Kinderzimmers oder einer Wohnung für eine Familie mit Kindern besonders achten?

Ja, absolut. Ich glaube, dass ich vor der Geburt meiner Tochter (ich erwarte jetzt im Herbst ein zweites Kind!) viel kostbarer gestaltet habe. Räume haben eine andere Bedeutung, wenn Kinder dazukommen. Vor allem, wenn man in einer Wohnung lebt, gibt es normalerweise kein "Kinderspielzimmer". Und da ich als Designerin in New York City lebe, sind die meisten Wohnungen meiner Kunden Apartments. Die gesamte Wohnung muss so gestaltet sein, dass Kinder mit einbezogen werden können. Ich glaube auch, dass meine Sensibilität für Design spielerischer geworden ist, seit ich Kinder habe. Als Designer muss man sich über Materialien, Formen und Proportionen viele Gedanken machen, und das ist mir nach der Geburt meiner eigenen Kinder noch deutlicher geworden. Meine absoluten Lieblingsräume sind Kinderzimmer, weil sie unendlich viel Kreativität und Spaß bieten.

Stellen Sie sich vor, welche Wirkung ein lustig gestaltetes Zimmer auf ein Kind haben kann! Ich denke, das Wichtigste bei der Gestaltung eines Kinderzimmers oder -raums ist es, die Entwicklung des Kindes im Auge zu behalten und es lustig und skurril zu halten. Selbst wenn man zum Beispiel ein Kinderzimmer einrichtet, werden sich die Bedürfnisse des Kindes in nur einem Jahr drastisch ändern. Deshalb möchte ich immer sicherstellen, dass das Design, die Farben, die Materialien und die Stücke mit dem Kind mitwachsen können und dass die Familie viele Jahre lang denselben Raum nutzen kann. Ich denke auch, dass es wichtig ist, Möbelstücke zu haben, die sowohl funktional als auch spielerisch sind. Sie laden das Kind dazu ein, das Zimmer zu erkunden und sich damit zu beschäftigen. Ich liebe es zum Beispiel, einen Raum mit einem Montessori-Tisch und -Stuhl auszustatten. Kinderzimmer sind der Ort, an dem ich mich nicht scheue, zu spielen, neue Ideen auszuprobieren und Spaß zu haben. Je mehr Spaß, desto besser!

Unser Zuhause ist nicht kostbar. Es gibt keine Regeln. Und ich denke, das ist eine so wichtige Lektion, die man Kindern beibringen sollte: dass schön gestaltete Räume dazu da sind, um sie zu genießen. Eines der Dinge, die ich an der Innenarchitektur am meisten liebe, ist, dass man reale Räume für das reale Leben gestaltet. Ich möchte nie, dass meine Entwürfe nicht für die Familie funktionieren, die dort lebt. Wenn Kinder im Haus sind, begrüße ich das und gestalte mit ihnen im Hinterkopf. Die Zeiten, in denen unsere Kinder bestimmte Räume nicht betreten durften, sind vorbei. Die Häuser, die ich gestalte, sind dazu da, geliebt und genossen zu werden. Ich liebe es, dass meine zweijährige Tochter umdekoriert und Möbel umstellt, um den Raum für sich zu gestalten. Ich denke, dass ihr Sinn für Design bereits wächst!